Bezpečnost

Bandoneon - hudební nástroj - historie, fotografie, videa. Od akordeonu k bandoneonu Bandoneon

Bandoneon A harmonika... Jejich vznik je nerozlučně spjat se třemi Němci, z nichž každý by si mohl činit nárok na „palmu mistrovství“
Je instrumentalista a klarinetista Carl Friedrich Uhlig z Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), který v roce 1834 navrhl první německou harmoniku a stále nevěděl nic o vynálezu a výzkumu anglického fyzika Sira Charlese Wheatstonea, který při studiu akustiky vytvořil v roce 1829 novou hudební nástroj předchůdce anglické harmoniky. Pravda ještě nebyla harmonika, jak si to představujeme, ale pouze kovová krabička s hlasy bez kožešiny s oválným náustkem a zvaná „Symphonium“. Z tohoto popisu podle mého názoru patentovaný nástroj vypadal spíše jako harmonika. Heinrich Band

z Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- učitel hudby a obchodník s hudebními nástroji, jehož jméno dalo jméno novému nástroji, a konečně - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), který začal v roce 1849 vyrábět první bandoneony. Existuje několik věrohodných verzí vzniku tohoto hudebního nástroje, který sehrál tak významnou roli ve vývoji a šíření žánru tanga na počátku 20.

Není pochyb o tom, že bandoneon a harmonika vznikly na německé půdě a bandoneon je jeho vylepšená a vylepšená verze

Je také spolehlivě známo, že slov bandoneon pochází z názvu Heinrich Band / Heinrich Band,

učitel hudby z města Krefeld, který pravděpodobně studoval hru na harmoniku u Friedricha Uhliga v roce 1840 v Chemnitz.
Jak vypadá a zní jednoduchá harmonika s 20 tlačítky, můžete vidět v tomto videu

Anglická harmonika . Takhle zní irská hudba

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) a trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band sám nic nevyráběl, ale kupoval tam vyráběné harmoniky v Čechách / Böhmen (dnes území ČR) a Sasku / Sasku, předělával je, vylepšoval mechaniku a zvětšoval sortiment. Tyto nástroje se pod jménem Bandion prodávaly výhradně v jeho obchodě, který zdědil po svém otci, a jejich rozsah se díky němu zvýšil nejprve na 64 a později na 88 zvuků (tehdy to bylo jen 54 zvuků). Již v roce 1846 se tak objevily nástroje se 100 zvuky, které se používaly v městském orchestru, a to vše - o 3 roky dříve než Carl Friedrich Zimmermann, který je široce považován za vytvoření bandoneonu v roce 1849.
Jak vznikl název bandoneon? V této věci také nepanuje shoda. Často uváděné argumenty, že údajně Heinrich Band vytvořil „Band Union“ pro výrobu a propagaci svých nástrojů, což je v souladu se slovem bandoneon a odtud i názvem nástroje, se nenaplnily. Mnohem blíž je mi jiný úhel pohledu na jeho původ. V té vzdálené době se nástroje z rodiny harmonik nazývaly akordeony / akordeon, což je z italského slova „Accord“ a starověké řecké koncovky „ion“, která má mýtický původ a je překládána jako „něco v pohybu“. Pohyb... - to je asi nejen nutnost neustálého pohybu srsti, ale i to, že nástroje se používaly hlavně v pohybu, při chůzi, průvodech, průvodech, hrálo se na ně hlavně ve stoje a držely se pásek na krk, který byl připevněn k očím uprostřed srsti. Jména Akordeon a harmonika- v té době existovaly známé, dobře znějící značky, ale nový nástroj nikdy neměl hezké jméno. Říkalo se mu „Akordeon nového typu“ nebo jednoduše „harmonika“. A pak, přidáním další slabiky k nepříliš eufonickému „bandionu“, se ukázalo - bandonion a následně se změnilo písmeno i na E nakonec určil název nového nástroje: bandoneon. Heinrich Band pokračoval ve zdokonalování svého duchovního dítěte, v důsledku čehož se rozsah zvýšil ze 106 na 112 a poté na 130 zvuků. V roce 1924 nastavila Německá unie Concertina a Bandoneon parametry pro tzv. „standardní bandoneon“ – 72 tlačítek a 144 zvuků.
Bandoneon se velmi rychle stal známým a oblíbeným daleko za hranicemi Německa a v 19. století se s námořníky a osadníky dostal na americký kontinent, kde se skutečně zrodil v Argentině. Díky své nízké váze a velikosti, nízké ceně a všestrannosti se pevně usadil v nevěstincích a hospodách obrovského a kypícího Buenos Aires, znělo v jeho ulicích a branách a postupně ze souborů vytlačovalo dechové nástroje, zejména flétny. .
Jihoameričané preferují bandoneony „rýnského typu“ se 142 zvuky. Designové „nevýhody“ jako klepání kláves a hluk při zavírání měchu byly vnímány pozitivně a byly organicky integrovány do hry na nástroj. Barvy těchto nástrojů se pohybují od ostrého k jemnému, od truchlivého po tajemný zároveň. Z Argentiny bandoneon Spolu s tangem se triumfálně vrátil do Evropy obohacený o nové zvuky a herní techniky.

Tango je síla, která alespoň na okamžik spojuje neznámé a neznámé. Tento šepot smyslnosti prováděný prostřednictvím napodobování. Tango je také leskem tanečního sálu a kouzlem podsvětí, nádherou Paříže a zakouřeným soumrakem kaváren a nevěstinců v Buenos Aires. Tango je svět jemných metafor, uchvacujících svou melancholickou melancholií.

Bez bandoneonu, který vynalezli Němci, by se argentinské tango určitě nestalo tím, co ho známe – dědictvím světové kultury. Toto je skutečné „piano malého muže“ narozené v Sasku, mimochodem velmi blízko Klingenthalu.

V hlavním městě Argentiny Buenos Aires je v roce 2007 dokonce pomník tanga - 3,5metrový ocelový bandoneon.

V Německu byl také „boom“ bandoneonů. Již od roku 1900 vznikaly spolky, orchestry a spolky. Jen v roce 1939 bylo registrováno 686 orchestrů. Bandoneon se stal předním nástrojem v tanečních souborech.

Později byl bandoneon v Evropě a Německu nahrazen pokročilejším akordeonem, který zněl téměř stejně, ale s mnohem většími výkonnostními možnostmi.

Na této nahrávce hraje Richard Galliano na bandoneon Árii J. S. Bacha

bohužel bandoneon Z historických důvodů se v Rusku nedostalo řádné distribuce a vývoje, ale přesto se našli nadšenci tohoto nástroje. V tomto videu je Rus Alexandr Mitenev, vítěz soutěží Klingenthal a Castelfidardo v roce 2009, hraje na tento vzácný nástroj pro Rusko.

No, a samozřejmě, nejvýraznějším představitelem je Astor Piazzolla. S jeho jménem je především spojen pojem moderna bandoneon. Díky němu a jeho slavným skladbám, které světu odhalily mimořádnou krásu a rozmanitost argentinských melodií, se tango proměnilo v téměř klasický žánr, který migroval z nevěstinců a bran do nejsofistikovanějších koncertních sálů a dostalo jméno Tango Nuevo - nový tango.
Astor Piazzolla se svým kvintetem hraje "Milonga of Angels"

Bandoneon. Historie nástroje

Na světě existuje spousta hudebních nástrojů, které charakterizují země, ve kterých se staly nejoblíbenějšími. Na celém světě existuje dostatek různých typů harmonických velký počet. Vezměme si například bandoneon pojmenovaný po svém vynálezci Heinrichu Bandovi, který se objevil v Německu. Zde nástroj původně sloužil k provádění chrámové hudby.

Na konci XIX století se bandoneon dostal do Argentiny. Bandoneon se v Argentině objevil prostou náhodou: přinesl ho německý námořník, který na argentinských březích vyměnil nástroj za láhev whisky.

Od roku 1880 se bandoneon začal používat v tango orchestrech. Před bandoneonem se používalo mnoho nástrojů: kytara, flétna, housle, klavír, ale ani jeden hudební nástroj nedával efekt, který bandoneon přinášel svými bolavými zvuky. Hlavním symbolem se stal nástroj Argentinské tango .

Argentina má dokonce svátek – národní den bandoneonů, který se slaví 11. července. Tento den nebyl vybrán náhodou. Jsou to narozeniny argentinského bandoneonového virtuosa Anibala Troila.
Latinská Amerika je obecně známá svou láskou k hudbě a tanci, proto jsou národní dny věnované hudbě zvláštní tradicí. Také o populární brazilský festival mnoho různých příběhů.

Jak zní bandoneon?

Dechový a rákosový nástroj bandoneon má jedinečný zvuk, díky kterému se argentinské tango stalo tak populárním a rozpoznatelným.
Když vzduch v měchu rozvibruje kovové jazýčky, vstup a výstup ze stejného tlačítka může vytvořit jiný tón.
Zvukový charakter bandoneonu je smutný a dramatický. Ale právě takové zvuky dávají ten jedinečný efekt, který nutí poslouchat jeho melodie.

Hudební nástroj se stal velmi oblíbeným v orchestrech v Argentině, takže v roce 1930 vyvezl německý výrobce Alfred Alnold do Argentiny téměř 2500 bandoneonů.

Hra na bandoneon není pro ty, kteří jsou obeznámeni s hrou na akordeon, knoflíkový akordeon a akordeon, obtížná. Princip hry je podobný jako u těchto nástrojů. Stále však existuje zvláštnost: na bandoneon se musí hrát střídavě: nejprve pravou rukou a poté levou, takže každá část hudebního nástroje působí nezávisle na sobě a klávesy mohou vydávat různé zvuky, které se někdy srovnávají. na zvuky varhan.

Jaké jsou rozdíly mezi akordeonem a bandoneonem?

Hra na akordeon zahrnuje použití levé ruky k vytváření různých zvuků stisknutím kláves. Pravá ruka při práci s levou drží určitou sadu kláves, aniž by to přeháněla. Hra na akordeon tedy není složitá a harmonická. Akordeon má 5 vibračních zvuků s pravá strana, které pomáhají produkovat zcela odlišné zvuky během produkce hry.

Při hře na bandoneon generuje hudebník pravou rukou pouze jeden tón, v důsledku čehož se zvyšuje obtížnost hry na nástroj levou. Pomocí takové hry můžete produkovat úplně jiné hudební party, kterých získáte mnohem více než při hře na akordeon. Bandoneon má pouze 2 vibrační zvuky, které se objeví po stisknutí tlačítek. Takové zvuky vytvářejí zásadně odlišné zabarvení, odlišné od akordeonu.

Jak se bandoneon hraje?

Bandoneon se hraje vsedě na jednom koleni a na rozdíl od harmoniky s ním nelze při hře melodií hýbat. Hra na bandoneon navíc vyžaduje značnou fyzickou sílu, protože jeho měchy se otevírají mnohem více než měchy akordeonu.

Kromě klasického bandoneonu existuje také:

diatonický, který při otevírání a zavírání měchu vydává mírně odlišné zvuky;
chromatický, mající podobný rozevírací a zavírací měch jako harmonika.

V Argentině se používají pouze diatonické bandoneony, které jsou mezi ostatními hudebními nástroji uznávány jako opravdoví králové.

"Bandoneon byl vynalezen v Německu,

doprovázet bohoslužbu,

ale našel jsem se velmi rychle

v nevěstincích v Buenos Aires."

Astor Piazzolla

Je nemožné si představit tango hudbu bez bandoneonu, je to právě tento bandoneon, který jí dodává jedinečný pronikavý zvuk.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Bandoneon patří do skupiny plátkových hudebních nástrojů. Zvuk vzniká vibracemi kovových plátků, když vzduch vytlačovaný měchem během hry prochází trhlinami v kovových deskách.

Nástroj váží asi pět kilogramů, jeho rozměry jsou 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon z "Pigini"

Bandoneon má čtyřúhelníkový tvar a při změně pohybu srsti vydává dva různé zvuky. Když měch nádechuje a když vydechuje, může stejné tlačítko bandoneonu hrát různé tóny. Kromě toho lze kvalitu zvuku změnit přidáním kolena nohy, na kterou je bandoneon během hry umístěn.

Elaine Hughesová. "Bandoneonista"

Přestože byl bandoneon vynalezen relativně nedávno, neexistuje jednoznačný názor na jeho původ. Lze ji považovat za přímého potomka německé harmoniky, kterou vynalezl Karl Friedrich Uhlig v Chemnitzu kolem roku 1835. Mnoho badatelů se shoduje na tom, že německý hudebník a obchodník s hudebními nástroji Heinrich Band, původem z města Krefeld, měl přímý vztah k vynálezu bandoneonu. Je spolehlivě známo, že Band otevřel svůj hudební obchod v roce 1843 a pravděpodobně v roce 1846 zde mohl být prodán první bandoneon. Předpokládá se, že bandoneon zdědil příjmení svého pravděpodobného tvůrce. Existovaly však i další variace názvu tohoto nástroje: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolína, mandoleon.

Ať je to jak chce, bandoneon se v Německu rozšířil. Vznikla „Společnost milovníků hraní německého Concertina a Bandoneonu“ a dokonce byly vydávány speciální noviny. Bandoneon se stal nejen oblíbeným domácím nástrojem, ale začal se používat i v profesionální muzicírování: vzniklo velké množství souborů a orchestrů.

Bandoneon byl zpočátku používán k provádění duchovní hudby v kostelech v Německu, ale na konci 19. století byl přivezen do Argentiny a stal se součástí tango orchestrů.

První exempláře bandoneonu byly přivezeny do Buenos Aires na konci 19. století, pravděpodobně kolem roku 1870, za velmi nejasných okolností. První, kdo zahrnul bandoneon do hudebního souboru, byl Domingo Santa Cruz. Flétny, kytary a housle (občas mandolíny a akordeony) tvořily první soubory za účasti bandoneonu.

Základní informace

Odrůda. Pojmenován po svém vynálezci Heinrichu Bandovi.

Zpočátku byl bandoneon používán k provádění duchovní hudby v kostelech v Německu. Na konci 19. století byla přivezena do Argentiny a stala se součástí tango orchestrů. Právě díky bandoneonu získala argentinská tango hudba ten pronikavý, dojemný zvuk, který k ní přitahuje tolik fanoušků.

Zvuk v bandoneonu vzniká vibracemi kovových plátků, když vzduch čerpaný měchem při hře prochází trhlinami v kovových plátech. Zajímavé je, že při nádechu a výdechu měchu může stejné tlačítko bandoneonu hrát různé tóny. Kromě toho lze kvalitu zvuku změnit přidáním kolena nohy, na kterou je bandoneon během hry umístěn. To je důvod, proč je naučit se hrát na bandoneon extrémně obtížné.

Odrůdy bandoneonů

Bandoneony se vyznačují počtem tónů. Obvykle se toto číslo pohybuje od 106 do 148.

Standardem je 144tónový bandoneon, a to jsou nástroje, na které hrají všichni profesionální bandoneonisté. 144-tónové bandoneony jsou sólisty v tango orchestrech.

Bandoneon ve 110 tónech Slouží především k výuce hry, aby se s nástrojem seznámil začínající bandoneonista.

Jsou tu také speciální a hybridní odrůdy bandoneonů, jako jsou: bandoneon s píšťalami, bandoneon c-systém (ruský), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon s klavírním rozložením a další.

Video: Bandoneon na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslechnout si jeho zvuk a pocítit specifika techniky.

První harmonické, typy harmonických.

Pojďme nejprve pochopit definici pojmu "harmonický" a princip jeho tvorby zvuku.

Pojem „harmonika“ má v moderní klasifikaci nástrojů obecný význam a označuje všechny nástroje se zdrojem zvuku v podobě kovového plátku vibrujícího ve speciálním rámu pod vlivem proudu vzduchu.

Dříve se ve veškeré nástrojové literatuře pojem „harmonika“ obvykle chápal nejen jako typická definice jazýčkového pneumatického nástroje – tímto pojmem se označovaly diatonické nástroje s horizontálním pohybem měchu, mající jedno- a dvouřadou pravou ruku. klávesy a malá sada tlačítek doprovodu basových akordů na levé klaviatuře.

V praxi se ve vědecké i metodologické literatuře objevují výrazy jako: " harmonika se proměnila v knoflíkovou harmoniku„Toto pochopení však byla běžná chyba knoflíková akordeon - chromatický nástroj s výrazně širším rozsahem, tří- až pětiřadou klaviaturou a rozvinutým systémem doprovodu bas-akordů - také jeden z typů harmoniky. V důsledku toho se podle profesora M.I. Imchanitského harmonická nemůže změnit v harmonickou. Název zmíněného diatonického lidového nástroje by měl být podobný jeho názvu mezi lidmi – akordeon, proto by se měl nazývat výraz „harmonika“. různé typy harmonických- ruka, noha a ret.

Základní struktura harmonické.

Ve všech harmonických je zvuk extrahován v důsledku působení proudu vzduchu, který způsobuje vibrace kovového volně klouzajícího jazýčku (hlasu). U moderních nástrojů je tento jazyk připevněn na jednom konci nýtem ke kovovému (hliníkovému nebo měděnému) rámu. Rám spolu s nýtovaným jazýčkem se nazývá pás. Tyče se dodávají v různých délkách – čím delší je takt (tedy delší plátek), tím nižší je zvuk, čím kratší je takt, tím vyšší je zvuk. Čím silnější je tlak proudu vzduchu při vytváření zvuku, tím větší je amplituda vibrací jazýčku a v důsledku toho i hlasitost zvuku; Čím je slabší, tím je zvuk tišší. To vám umožní získat různé odstíny během hraní. Když se amplituda vibrací zvýší nebo sníží, výška zvuku se nemění.

Princip extrakce zvuku pomocí klouzavého jazyka kmitajícího pod vlivem proudu vzduchu byl vynalezen v Číně asi 2 - 3 tisíce let před naším letopočtem. Tento princip generování zvuku byl použit na nástroji sheng, což bylo půlkruhové tělo s bambusovými nebo jazýčkovými trubicemi. Na spodních koncích trubek byly kovové desky s vyřezanými jazýčky. Prkno a rám tvořily jeden celek. Účinkující foukal vzduch přes náustek, který byl umístěn na straně těla. Zvuk vznikl v trubici pouze tehdy, když jste otvor uzavřeli prstem. Později se Shen rozšířil po celé jihovýchodní Asii (Barma, Laos, Tibet, Japonsko). Sheng byl v Číně a Japonsku považován za posvátný nástroj, tzn. vhodné pro provozování duchovní hudby.

Ústní a ruční harmonika.

Koncem 18. století se sheng dostal do Evropy a jeho princip tvorby zvuku se stal známým. Výrobci varhan začínají v návrzích přenosných varhan aktivně využívat nový princip zvukové produkce na bázi kmitajícího kovového plátku. Tak se koncem 18. - začátkem 19. století objevily: Nástroj F. Kirschnicka, Bibelharmonica, Orchestr J. Voglera, Panharmonika I. Mölzela, Klavírní varhany L. Sauera, Výrazové varhany G. Greniera, I. Bushman's Elodicon, stejně jako Různé typy Harmonium - ruční, skládací, přenosné, varhanní typ. Vzduch byl do nich pumpován, aby vytvářel zvuk měchy, které byly poháněny nohama umělce. V některých provedeních vyžadoval přenosný varhanní hráč speciálního pomocníka, který pumpoval měchy při hře.

První harmonika byl vyroben I. Bushmanem v Berlíně v roce 1821. Svému novému nástroji říká „aura“, ale toto jméno mu nezůstalo, a jak se rozšířil, dostal jméno „harmonika“. Ve 20. letech 19. století byla výroba harmonik organizována v německých městech Trossingen, Frankfurt nad Mohanem a Klingenthal. Nástroje měly nejprve diatonickou jednooktávovou menzuru, postupem vývoje se pak rozšiřovala řada nových provedení harmonik, objevovaly se chromatické modely, některé harmoniky, např. vídeňský systém, byly laděny na kohoutek ( ladění tremola). Myšlenka stvoření harmonika s klávesnicí(1825) patří anglickému fyzikovi a konstruktérovi Charlesi Wheatstoneovi (1802-1875). Symfonium, jak svůj nástroj nazýval, nebylo rozšířené, ale jeho myšlenky se dále rozvíjely. Ve 2. polovině 19. století se rozšířily různé typy harmonik s klaviaturou (i se dvěma klaviaturami) - foukací harmonika, harmonika atd.

První spolehlivá fakta týkající se výroba ručních harmonik, lze datovat do roku 1829. Jsou spojeny s vynálezem vídeňského výrobce klavírů a varhan Cyrila Demiana (1772-1847). Spolu se svými syny Guido a Carlem vytváří nový nástroj - harmoniku s horizontálním měchovým pohybem. 23. května 1829 si K. Demian nechal ve Vídni oficiálně patentovat svůj nástroj, který nazval „akordeon“ (od slova „akord“ – každá z pěti kláves pravé klaviatury umožňovala vytahovat na něj určité akordy otevíráním a uzavření měchu se následně na konci slova písmeno "a" nahrazuje písmenem "e"); Tento vynález se lišil od dřívějších příkladů ručních harmonik odlišným systémem přívodu vzduchu do kovových plátků. U všech přenosných typů varhan, jako je tomu u harmonií, byl vzduch nucený vertikálním stlačením měchu přiváděn k plátku přes distribuční komoru - to dávalo zvuku dynamickou rovnoměrnost díky rovnoměrnému a konstantnímu tlaku proudu vzduchu na plátky. . U K. Demiana byl vzduch přiváděn přímo do plátků, díky čemuž se zvuk stal dynamicky řízeným: bylo možné nejen regulovat sílu tlaku vzduchu, a tím měnit úroveň hlasitosti, ale také provést útok zvuku zvýrazněné. Každý melodický zvuk v Demianově akordeonu tvořil jeden celek s akordem. V témže roce 1829, pár měsíců po vzniku prvního modelu, se objevily nástroje, které již byly vybaveny dvěma páčkami na levé klaviatuře pro extrakci basových zvuků a měly šest kláves na pravé. V návrhu vynálezce bylo zásadně důležité, že naměřené střídání basů na levé a akordech na pravé klaviatuře umožnilo vytvořit nejjednodušší doprovod a extrémně čistou pulzaci taktu. Jakmile na harmonickém se objeví střídání Nejjednodušší basový akordový doprovod, stává se přesně tím nástrojem, kterému říkáme harmonie.

Ihned poté, co K. Demian získal patent na vynález, se nástroj začal rychle šířit. Německý mistr Johann Glier v roce 1829 poprvé zorganizoval tovární výrobu harmonik ve městě Klingenthal, poté začala jejich sériová výroba v Německu. Po Německu se taková výroba různých modelů harmonik začíná aktivně rozvíjet v řadě evropských zemí, zejména ve Švýcarsku, Francii a Itálii.

Již v roce 1831 Kirill Demian vyrobil „vylepšenou harmoniku“ které v jedné řadě měly zvuky určité tóniny a ve druhé - chybějící půltóny. V levé klaviatuře se objevila diatonická basová stupnice, ve které bylo několik chromatických zvuků. Tato harmonika částečně využívala princip jednotónových zvuků pro expanzi a kompresi měchů (v přídavných půltónech pravé klaviatury a v basech vlevo). V roce 1834 se objevila vídeňská „Akordeonová škola“ Adolfa Müllera – metodická příručka určená pro ruční chromatické akordeony.

Mezi harmonikou a bandoneonem: harmonika.

V roce 1827 vytvořil Charles Wheatstone harmoniku v Londýně. V roce 1829 získal Charles Wheatstone patent na svůj vynález a v roce 1832 on vytváří chromatickou harmoniku. Předlohou pro vytvoření harmoniky bylo symfonium vyrobené o dva roky dříve. O něco později získal Wheatstoneův nástroj název anglická harmonika. Hudební nástroj, který vynalezl, se ukázal jako designově mimořádně úspěšný a existoval více než sto let bez výrazných změn – následně byl sortiment pouze rozšiřován. Concertina měla malé pouzdro šestihranného tvaru (později se začala vyrábět pouzdra osmi a dvanáctistranná), přímo na které se nacházely knoflíky mezi pouzdry; Brzy se anglická harmonika rozšířila v řadě evropských zemí, včetně Ruska. Začíná být publikován Pokyny pro hraní Concertina. V polovině 19. století se objevili vynikající harmoničtí umělci - Giulio Regondi (1822-1872). Tento hudebník jezdí na turné po různých evropských zemích a získává si oblibu nejen jako interpret, ale také jako skladatel. Vytvořil dva koncerty, mnoho etud a řadu skladeb pro harmoniku. Přibližně ve stejné době (polovina devatenáctého století) se objevila poměrně rozsáhlá díla pro harmoniku: v roce 1850 vytvořil německý skladatel a houslista Bernard Molik (1802 - 1869) Koncert č. 1 pro harmoniku a orchestr a o 11 let později - Koncert č. 2 Kromě toho napsal B. Molik cyklus „Padající listí“ a „Šest charakteristických skladeb“ pro harmoniku a klavír. O něco později se objevily Andante a Allegro, Kvintet pro harmoniku a smyčce anglického skladatele George Alexandera Macfarrena (1813-1887).

Přesně harmonika byla nejbližším prototypem knoflíkové harmoniky s volitelnou levou klávesnicí. Chromatická škála jeho pravého a levého půlrámečku umožnila umělecky přesvědčivě na něm předvést nejen ukázky oblíbeného každodenního repertoáru, ale i vážnou hudbu.

Ale stejně harmoniky měly pouze melodické zvuky- zde nebyl basový akordový doprovod. Hrálo se na ně proto zpravidla za doprovodu dalších doprovodných nástrojů – klavíru, kytary, různých nástrojových těles a orchestrů.

V roce 1834 v Německu ve městě Chemnitz navrhl mistr designér Karl Friedrich Uhlig (1789-1874) jiný typ nástroje, zvaný německá harmonika. Měl čtyřstěnné tělo, zabarvení bylo sytější, protože hlasy, na rozdíl od anglické harmoniky, byly zdvojnásobeny na oktávu. Jiný byl zvuk jazýčků pro vypouštění a zavírání měchu při stisku tlačítka. Pokud byla anglická harmonika čistě melodický nástroj, pak tlačítka levé klaviatury německé harmoniky, ačkoli umožňovala vydolovat pouze jeden zvuk na otevření a zavření měchu, byla vhodnější pro doprovod hrané melodie. na chromatické pravé klávesnici.

Bandoneon chromatický nástroj.

V roce 1840 v německém městě Kreffeld vytvořil mistr Heinrich Band (1821-1860) nový chromatický nástroj - bandoneon. Měl také, stejně jako harmonika, různé zvuky pro otevírání a zavírání měchů při stisknutí tlačítka a měl zvláště široký rozsah, nakonec dosahující více než čtyř oktáv u obou kláves. Po nějaké době se bandoneon dostává do zemí Latinské Ameriky, kde se rozšiřuje. Bandoneon získal nový věhlas již ve druhé polovině dvacátého století díky neúnavné tvůrčí práci vynikajícího argentinského skladatele a hráče na bandoneon Astora Piazzolly.

Bandoneon byl zpočátku používán k provádění duchovní hudby v kostelech v Německu, ale na konci 19. století byl přivezen do Argentiny a stal se součástí tango orchestrů.

Jedním z nejznámějších interpretů bandoneonu byl argentinský skladatel Astor Piazzolla, který pro něj složil velké množství děl.